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校图书馆不大的展厅里挂着近百幅藏人黑白相间的木刻头像鱼。每幅画都是一个精彩的世界。他们的目光或专注，或深沉；他们的脸庞或微笑，或凝重；他们的头发或飞扬，或云积。这些头像有男有女有老有少有僧有俗。
木刻大部分创作于2003年与2004年。我注意到其中最早一幅作品完成于1987年9月。那藏人的头发如胡小石的书法、遒美、流畅。“所有的时间都能凝固成发，所有的大河都在皱纹里消失。你凝视着浑浊之海，流出亮色、透出远方的经幡与雪峰。”
后来，作者的风格明显地发生了变化。线条从原来的遒美、流畅变成了刚劲、奔放。就创作境界而言，如果说前者是微醺，后者则为陶醉了。“碎石与阳光滑落以及刻刀的喘息，夜色在血管里涌动，在峭壁般的脸上，正孕育着一场雪崩。”为这些木刻作品配诗的是新乡市作协副主席冯杰先生。
“少小离家老大回”，木刻的作者，张伟元先生，江苏启东人，现在河南日报报业集团从事新闻工作。“曾五进西藏，三进新疆采风，走遍甘肃、青海等西域之地。”先哲说，“知其白，守其黑”。又说，“其上不�，其下不昧”。其实呢，大千世界，白中有黑，黑中有白。亦�亦昧，亦昧亦�。无论是前期还是后期，相信许多画是作者触然生情后不择刀、木而为之。吴为山先生说“强烈的对比演绎了高原光的炽热，滚动而热情的刀法叙说着作者的生命激动。”吴，雕塑家。吴、张惺惺相惜。
我呢，在每一位藏人的黑白两色面孔后，仿佛感触到他们身上共同的抱一为式的高贵气质。深秋的一个下午，我在这些木刻画像面前反复徘徊，默默无语。
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