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阅读诗歌，有一个问题是不可能绕开的，即诗歌中的意境，或者哲学思想，如果没有明说（大多数情况下都不会明说），究竟是如何构建的？为什么读者阅读后会有这样那样的体验？
以王维的《鸟鸣涧》为例：
人闲桂花落，
夜静春山空。
月出惊山鸟，
时鸣春涧中。
对于这首诗的理解，有人以为是“禅意”，有人以为是超尘出世，无论如何，读者是如何体验到这种感情的？以下以“禅意”代指这种感觉。
“禅意”究竟是怎么赋予的？是如何构成的？为什么短短几句写景诗就会让人有种“禅意”的体验？“禅意”究竟是作者赋予的，还是读者自己构建的，两者又是不是一样的？
首先，我们纯粹从诗歌文本本身来分析。
“人闲桂花落”，何人？为何闲？如何闲？花之颜色为何？花之形态为何？为何落？如何落？诗句中均未加描写。以下三句与之相同，王维除了点出所写的是什么样的景物，简单的点出所写景物所处的状态，其他的一概未提。这种描写有些类似于白描，我们不妨称之为“留白”。未写之处，任由读者发挥。
纵观全诗，只是纯粹的写景，未夹杂诗人的议论，这是此诗另一特点。除此之外，诗人在描写景物的时候，并未描写容易引起感情暗示的颜色，也没有如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一样直接加入感情词汇或者拟人手法。这两点加起来，可以称之为“不旁涉”，就景物写景物，简单直接。因此，实际上本诗中的诗人本体，“我”，是隐而未显的。这又类似于王国维所谓“无我之境”。
最后，此诗意境最大的特点，就是“静”，无论是闲静还是寂静。但这一点，实际上却是前两点本身所能达到的效果。物我都不分了，这个世界就彻底失语了。
以上，是纯粹从诗歌文字本身所作的分析，与读者本身的文化背景无关，即晁补之所谓“虽不识字人，亦知是天生好言语”（《评本朝乐章》）。从这一点上讲，“禅意”不妨说是作者赋予的，是作者通过特别的写作方式暗示出来的。
但是我们知道，诗歌本身的暗示效果更多的是通过积累在意象上的文化内涵，或者说读者的知识背景所暗示的。感春伤秋，叹逝水或悲扇，都大约如是。若读者不知道“逝者如斯夫，不舍昼夜”、《团扇歌》，以及使用类似意象表达类似感情的文学作品，他们会见逝水而伤，会见扇而悲吗？
《招隐士》云：“桂树丛生兮山之幽．偃蹇连蜷兮枝相缭”，以“桂树丛”喻隐士之居所，后世以“桂花”喻归隐亦多见。
《大般涅�经》云：“譬如山涧因声有响。小儿闻之谓是实声。有智之人解无定实”，故以“涧声”暗示佛经，亦无不可。
这种通过文化背景或者说是知识积淀所达到的暗示效果，与作者本身关系不大。使用这种意象或者是无意的，或者是刻意的，都无所谓，只要这么使用这种意象，均会达到所对应的暗示效果。从这一点上讲，“禅意”不妨说是读者构建的。
最后，诗歌文本与文化背景的暗示均不一定唯一，且两者也不一定相同，这也从一定程度造成了诗歌的多解性。这时，读者的共鸣起决定作用。诗歌会在不同的读者中产生不同的共鸣，也就在不同的读者中构建了不同的意境。从这点上讲，王维的“禅意”与读者的“禅意”，多半不是一回事。
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