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编者按：“双创”工作是我校的核心工作之一，其中，“创意人才培养”占有举足轻重的地位。从本学期开始，教务处在艺术研究院设立艺术与文化创意方向的文科试验班，旨在从“艺术素养培育”和“文化创意”的角度激发不同专业同学的创新意识、创意思维和创业热情。目前全校共有12名本科同学入选，他们来自中文、环境、新闻传播等不同院系。“小群体研修”和“师生密切互动”是试验班的教学特色。试验班的老师不仅每周在众创空间举办文创研修工作坊，还邀请国内文创领域一线精英开展讲座访谈，更多次组织同学外出考察并观看高质量的艺术展和创意展。在学习过程中，同学们表现出卓越的创新意识和能力，熔铸了很多高质量的学习成果。2017年春季学期，文科试验班将继续纳新，敬请同学们关注。
视界与创新思维
◎ 艺术研究院文科实验班教师 陈静
有一句话叫做“心有多大，舞台就有多大”，说的就是一个人的格局和其能力之间正相关的联系。欲穷千里目，更上一层楼，开拓视界，方能保有旺盛的创新和创意能力，这是我们在设计和运作艺术与文化创意类课程时一直秉承的理念。尤其是本学期在教务处的支持下，艺术研究院开设了以“艺术与文化创意”为主旨的“文科试验班”，该班是南京大学不断深化创新创业教育改革，以复合人才培养带动创新创业人才培养体系革新中最高层次的重要举措，而教学实践是其中的“核心内容”之一。
为此，我们试图贯彻一个崭新的教学理念，即让“课堂教学―专业实践―创意思维”三元互动，进而结合课堂与课外两个独立的环境，通过拓展学生的眼界提升他们的专业素养，并通过讨论、反思与独立策划项目的方式，培养他们的创意思维能力乃至创业实操能力。在这一过程中，“理论学习――看展――评论”是最重要的构成部分。事实上，从上学期开始，我们已经运作了一系列的看展活动，比如奔赴上海观赏“贾科梅蒂专题展”、“蓬皮杜艺术展”、“埃列亚松展”，感悟世界一流大师的思考和创作，我们也带学生去了南京的四方美术馆，看世界建筑大师的建筑作品，听策展人讲“山中美术馆”的项目，了解艺术家是怎么结合环境来创作作品。还奔赴道教圣地茅山结合具体的文创项目进行田野调查，从道家建筑、造像等角度感悟中国传统思维模式。如此，让学生们能从“欣赏”进入到“理解”，从“看到”继而“思考”，促使他们在开拓眼界的同时能获得知识，提升艺术与文化修养，同时还能激发他们创作的灵感和热情。更重要的是，我们希望在看展的过程中，同学们不仅能够触摸人类文明史上那些大师们曾经的思维律动，更能够通过看展归来后的评论和理论批判、策展乃至创业等活动亲身实操这些思维的效果。本期专题我们选择的四篇优秀的学生习作，以飨师生。
看原作的意义
◎ 艺术研究院文科试验班教师 莫崇毅
回到艺术品所处的场景，在中国艺术史教学中具有重要价值。在课堂教学中，老师只能通过幻灯片将雕塑、建筑、工艺等等美术形式转译为图像呈现给学生，并据此予以讲解。这种授课方式改变了艺术品的呈现方式，对于传达艺术感染力难免有“隔靴搔痒”的遗憾。就算是书画，在幻灯片上同学们也无法对其尺寸、材质、线条、墨色以及中国书画中特有的题跋等要素获得直观认识。为弥补这一缺憾，我们带领同学们直接走到艺术品原作面前，让他们用自己的眼光和思维进行解读。如此，学生们会从细节之处欣赏作品，感觉到什么叫“笔触”。尤其是中国艺术中的留白、晕染带来的不同意境，甚至注意到一些不合常理的处理方式也许意味着艺术家的匠心独运。
此次上海观展，同学们的视觉实现了由宋到清的千年跨越。结合对画卷印章、题跋等内容的讲解，也使同学们了解到这些“鬼神守护”下的作品如何阅历人间，才能流传至今与他们相见。他们可以由此体会到古代书画作品中的“兴、观、群、怨”，甚至可以想象出古人的蕴藉风雅，这是一场艺术带来的“灵魂交汇”。
视觉轰炸和美的升腾
◎ 文学院2014级本科生 张逸杰
真实交给回忆和语言时往往会失真，观看艺术品原作时感受到的视觉震撼后美感的升腾，是我在上海连看两展后的难忘经验。
一行人首先来到位于上海展览中心的蓬皮杜现代艺术大师展。看到第一件展品―――1906年劳尔・杜飞创作的《挂着旗子的街道》的那一瞬间，我像一个还没穿戴整齐就闯入舞池的女孩，尚未做好必要的心理准备，那色彩令人眩晕；我记得夏加尔在生活的缝隙里多么努力地发觉并呈现了他的感情，他复杂的爱和喜悦那么梦幻又那么真实。在连年的雷蒙・杜尚―维庸的《马》、格列兹的《战争之歌》和皮埃尔・亚伯特―毕侯的《战争》的包围和裹挟下，现代工业文明的危机和阴霾，战争主义的反讽，人为的破碎感，都掷地有声地呈现了那个年代质疑、焦虑和讽刺的哀嚎、怒吼和长叹―――当目光突然、终于落到这一年的《双重肖像和一杯葡萄酒》，这难能可贵的情感让我备受慰藉一般的感动。“不要管我叫不可思议的艺术家。正好相反，我是一个现实主义者。我热爱地球。”那一刻，站在作品前的我愿与他同时代而生，为他奋力跨越千山万水，以支持我不支持的心事；我记得我不下十次地走到考尔德的1939年。我喜欢他在《四片叶子和三片花瓣》这件精巧又童趣的作品里想藏着又想表达的一切。白炽灯下，地面和背景墙上留下了干净的影子。在没有风的展馆内，这有些非洲、有些幽默、也有些暧昧的悬挂着的金属，自信地保持了它们的假装一丝不动的平衡。好像置身永远白昼的宇宙，空气里不再有一丝介质，更没有风，这个时候一片叶子笑出了声，一朵花悄悄开放……
而在龙美术馆看到的“敏行与迪哲―――宋元书画私藏特展”的展厅里，一系列现代装置艺术先于书画出―――适逢节奏转换，正与观者心态的过渡形成默契。此后一切收心，画风一转，归于沉寂。时空的变换是微妙的，但它们直接决定了我们的目光所向―――远望、出走；寻根、溯源。其中，赵佶《写生珍禽图》、萧照《瑞应图》、林子奂《豳风图》、王羲之草书《平安帖》、宋克章草《急就章》、苏轼《功甫帖》、曾巩《局事帖》、张萱《唐后行从图》等实在应接不暇。在母语的文化体系和美学传统间，感受是与非母语环境下全然不同的；千年的文化积淀源远流长，方才感到以中文为母语体系、以中华文化为文化母体的幸运，方才理解中国书画艺术的“日趋成熟、臻至高峰”的宋元之际的美学大潮，方才理解此间辈出的巨匠额“妙”、“逸”和“品格”是以怎样的线条与笔触得以实现的。
近在咫尺的诗和远方
◎ 外国语学院2013级本科生 刘一戈
我是法语专业，出国交流一年后，浪漫的法兰西对我来说已不再陌生，我也开始反思，人们往往憧憬远方，却忽视了身边的美好。
今年小雪前夕，我和文科试验班的同学们一同去了常熟燕园。这座著名的江南园林为清乾隆间台湾知府蒋元枢所建，后因叠石名家戈裕良在园中所叠假山“燕谷”而得名“燕园”。入园中，长廊蜿蜒曲折，宫灯长明，两旁山石嶙峋，砖梯错落，小桥流水，草木丰茂，曲径通幽之处坐落着古雅的亭台楼阁。园内景致隐约深幽，意境无限，大概是受到了文人雅士的影响，才拥有了如此的诗情画意和浓厚的情感色彩。燕园之行，让我很好地体会到了中式园林讲究对自然美和意境美的追求，含混且重情。整体布局和园内的各种要素都要求师法自然、顺应自然，展现自然的本质，实现中国人“天人合一”的最高理想。并通过对自然情趣和景致的模仿和取舍，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。
回想我在法国凡尔赛宫的观看体验，突然明白了路易十四为什么会把自己皇宫的花园修建成这样：他将所谓的“对称美学”发展到极致，园林的布局以中轴线为基准左右对称，平衡对称、整齐严谨，由各种几何分割和构筑；此外，他还造就了圆球般规整的灌木、一丝不苟的草坪、宏伟的喷泉以及让自我产生迷幻的“镜厅”―――其背后，是西方人对人工美和形式美的追求，更是西方人对自然一种占有和规训的态度，这里面既有一种力量之美，也包含着一种力量的残酷。在西方看来，自然是不完美的，是“杂乱无序”的，这与其美学中对称、整一、均衡、秩序、控制、理性的核心思想相违背。因此，要达到艺术美的完美，就必须通过人为手段对自然进行提升和改造。
总而言之，一个是意境深远、自然和谐的中式小院，一个是严谨唯理、恢弘气派的欧洲皇家园林。这两个园林风格迥异、各具特色，体现出了中西方不同的文化历史背景和审美理念。这场中西方美学的对比与碰撞，也让我更深刻地感受到了中西方文化尤其是中式园林的魅力所在。
昨天，我看了毕加索的原作
◎ 新闻传播学院2015级本科生 曹颖
昨天我们乘校车去了上海展览中心。是的，“蓬皮杜”艺术展―――就是那个著名的法国名字。展览名单几乎涵盖了西方艺术史上所有最重要的艺术家，这是中国内地第一次大规模完整呈现20世纪法国现代艺术的展览。
布列松的《圣拉扎尔车站背后》我之前看过。今天看到了原版的印象的时候，却仿佛未曾相识。当你与布列松的作品之间只隔着一层玻璃的时候，你就会很想打碎这块玻璃，把照片捧在手心里好好地看看它。离得如此之近，不敢用力呼吸，怕打破作者与我们之间厚重的历史，可是这历史分明已经被打破。你能看到照片上的纹理，能感受到照片上的那个人匆忙的心情，你能看到水面的平静即将被这个人的一跃打破的似动非动的临界状态，你能看到布列松拿着相机放低机位捕捉神奇，你能看到他在暗房冲印照片，你能闻到药水的浓重气味。你也能感受到银盐相纸的清晰明快，那平静的水面一定使你终生不能忘怀。
毕加索的《缪斯》前，我看到了很多观者的星星眼。毕加索爷爷可能是这里最负盛名的人了吧。缪斯的脸让你一眼就能看出这是毕加索爷爷心目中的缪斯。其实看完这幅画，我丝毫不觉得是“希腊神话中主司艺术与科学的九位古老文艺女神”之一。我觉得毕加索爷爷所有的画上的女人或者是女孩子，都是生活中的人，她们是如此真实。这个缪斯，她坐姿慵懒，露着大脚丫子，好像在画画，桌子上还趴着另一个女孩子，好像是睡着了，也好像没睡着在想着美美的心事。反正毕加索的缪斯不止一个，我不知道她们哪个是缪斯，或者都是，或者都不是。
在欢天喜地地离开了蓬皮杜展览馆后，我们忽然有所惆怅，自己的这一生是否会再次与蓬皮杜相遇还是个问题。后来我们开始翻照片，发现记忆的不仅仅是作品，还有自己第一次与世界历史上顶尖级大师近距离交流的心情。然而恍如做梦，在馆里反反复复将这些精致的masterpieces细细揣摩好几遍，仿佛已经将这些作品的样貌牢记于心，已经大致体悟出其中奥义，然而，在出口的自动门感应到我们身体的靠近缓缓打开又缓缓合上时，这门，还是将蓬皮杜展览上的作品关在了里面，将我们隔在了外面。我们带走了什么呢？
在路上“游于艺”
◎ 文学院2015级本科生 屈伸
本学期，我有幸被选入文科试验班，把“文化创意”作为自己的第二专业。热爱文学的我曾经把艺术、文学看成是那种崇高而超拔的事业，以为文艺是一件离日常很远、离我很远的事。但是，当我经过在文创试验班的一学期的学习之后，发现其实艺术就在我的身边，即通过“行万里路”的实操同样可以进入艺术和文化那迷人的领域。
在艺术创作的过程中，我发现比单向的吸收更有趣的是释放，艺术创作较学习而言更加充满活力也更加令人激动，在2016年10月16日，我的四件gif作品有幸入选上海国际艺术节特邀大展“转媒体艺术展―――白日梦想家”的转媒体展，而这次创作参展经历也是艺术理论在现实生活中的呈现。起初，陈静老师将这个转媒体展的作品征集推送发到我们课程群里，并鼓励我们参加，我在投稿得到回应后便与老师开始了讨论。老师将我比较偏感性的思维进行整理，并且发散，将最开始的一件作品向外延伸到四件，成为一个系列，是十分有趣的一个经历。
通过和老师的思维碰撞，很多抽象的概念和以往看展的经历都活了起来，都变成了参考学习的对象，艺术和文化不再那么高不可攀，而是我那“在路上”的青春须臾不会分离的馈赠。
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