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2005年元月，江苏省文化厅委托南京大学开办戏剧编导研究生课程进修班，我有幸成为其中的一名学员。12月中旬，班长李明华给我来电话，要我写篇文章，谈在南大学习的感受和体会，憋了好几天，竟写不出，直至2006年元旦之后，才写下如许文字……
我是上世纪八十年代中期开始从事戏剧创作的，在九十年代，我曾经有一段时间写得很顺，大戏、小戏、小品，写出来总有地方上演，总有地方发表，也总有机会获奖，很有点“解放区的天，是晴朗的天”的意味，到2000年，文华大奖、文华剧作奖、文华词作奖、中宣部“五个一工程奖”、曹禺戏剧文学奖、文化部群星奖金奖、全国小戏小品奖（百优小品大赛）等当时所具有的全国性重要奖项我全得过了，1994年加入中国剧协的时候，我才三十岁，在编剧中我大概是全国最年轻的会员，然而，好景不长，不久，我就沉寂下来，这一沉寂，整整持续了五、六年。
我知道，这是“内存不足”，我必须赶紧“充电”！
感谢省厅，感谢南大，感谢我的局领导和我们创作中心主任，同时我还要感谢我的家人，是他们共同给我提供机会，创造条件，让我心无旁鹜进入南大认真学习戏剧编导研究生的各门课程。我喜欢南大，喜欢她幽美的环境，优雅的风度，温和的气质，喜欢她浓厚的学术氛围，喜欢她始终与国家和民族的命运紧密相连，与时代和社会变革息息相关的光荣传统；“诚朴雄伟，励学敦行”，她的平等、民主、自由、科学、以及勇于创新的精神，她的兼容兼包，海纳百川的襟怀，无一不令我心生崇敬。我想，南大的先贤陈白尘带出了著名的剧作家李龙云、赵耀明、姚远，南大今天的教授也定当能够带出一批江苏戏剧未来的中坚。
在南大，我们阅读、我们聆听、我们思考、我们辩论。博古通今的学者，学贯中西的教授、成就卓著的名家，叱咤风云的剧坛精英，轮流给我们授课讲学；各种学术观点，各种风格流派，各种探索实验，有的似涓涓细流，有的如大河漫灌，丰富的养分源源不断滋润我们干渴的心田；文艺理论，编剧技巧，国内外名家的创作实践经验，为我们打开心窗，把一道道靓丽的风景呈现在我们的面前；《马蹄声碎》、《潘金莲》、《2005，人民公敌事件》……对众多戏剧作品的观摩与评析，于无声处，悄然校正和改造着我们日益陈旧的戏剧观念。尤其是开学之初董健老师那一声“重铸戏剧精神”的呐喊，到现在仍让我热血沸腾！
是的，重铸戏剧精神，这是中国戏剧能否复兴的关键，同时也是我们编导能否走出创作困境的关键。就我个人的创作，这些年屡遭失败，有多方面原因，一是知识储备不足。生于偏僻乡村，长于动乱年代，高中没读完就出来工作，没有经过系统的学习，光凭一股热情低头蛮干，这种没有丰厚知识支持和先进理论指导的实践，便注定了不会走得太远。二是生活环境和文化背景的改变。1997年从江西调入苏州，从赣客家，到吴方言，使我对这一方水土的认知认同花费了太多的时间，初来的几年，写什么却感觉不象，完完全全处于一种失语状态，而地方戏剧，又特别强调地域文化，无形中对我的创作带来了巨大困难。其实这都还属于浅层，更深层次的原因，则完全如同董健老师所言，是戏剧精神的丧失。
要石破惊天，你就必须求索，必须创新，做常人所不能，干常人之不敢，破万人之所难，揭示真矛盾，写出真性情，抒发大情感，正所谓上穷碧落下黄泉，拥天地正气在胸间，若循规蹈矩、浅尝辄止、轻描淡写、无病呻吟、矫揉造作、迎合俯就，就断难领风气之先。戏剧到底能不能复兴？我想是可以的！只要我们的戏剧能够做到与国家和民族的命运紧密相连，与时代和社会变革息息相关，真正发挥娱乐功能、审美功能，认识功能，反应人民的要求，抒发大众的情感，给人以道德的启蒙，思想的启迪，心灵的抚慰，灵魂的净化、精神的提升、社会的疗救、人性的张扬，那么，离我们远去的观众，就一定还会重回剧院！去南大“充电”，最重要的收获，不仅仅在于丰富了知识，掌握了技巧，或者懂得了多少理论，而在于她教会了我们思考，教会了我们质疑，教会了我们对落后意识的反叛，我们己不再轻信，不再盲从，我们开始知道用自已的头脑去分析和判断。两年的学习，南大所能给予我们的知识终归有艰，但她所赋予我们的大胆求索、勇于创新的精神，将永远激励和陪伴我们阔步向前。
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