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名家评说：
看到这批厚土洪荒、大气浑茫、语言和图式都迥然一新的作品，我不禁震撼和惊叹。
杨小民一反原来的思路和追求，南人北向，登秦岭，上太行，吸嘘天地元气，俯仰乾坤苍茫，由淡然远观到热情拥抱，由清幽丝竹到铙钹铿锵，由摹写古人到直取自然，由纤细写实到块然抽象，摆脱了新文人画的温柔缠绕，完成了创作的一次雄性飞跃。与身材粗壮、性格淳厚而又聪敏内秀的作者相洽，这些作品才是他潜在的追求、性格的外化、气脉的结体、灵魂的符号。
杨小民抓住山体的大气脉、大魂魄、大骨架、大肌理，使水墨画具有了强烈的雕塑感和版画感，而又不失水墨特有的韵味。这些大山的雄浑气象是从辛苦写生中捕捉来的，水喝光了，他就用汗水调墨作画。难怪画里有炙人的高温和滞涩的力度！杨小民笔下的这些大山又超拔了对象的摹写而赋予了强烈的观念性和抽象性。与其说他在描山画水，不如说他在炼气铸形。蔚然生发成今日的大美雄风。实现了在山水画家群中的脱颖拔“尖”。小民大气，这才是当今国家主人世界公民应有的胸襟和气魄。
――翟墨（中国美术家协会美术理论委员会委员、中国艺术研究院研究员、博士生导师、著名美术理论家）
小民的画蕴涵着强烈的爆发力和创造精神，以率性的笔墨破坏着以往要求不可"妄生圭角"的训诫。从旧的审美取向来看，他的笔墨法度全无，却让人耳目一新。小民的画不拘泥于琐碎的技术性操作，纯然在理法上化"它"为我，着实很见才性。
小民从自己热爱的原始美术、民间美术和现代艺术中汲取了很多营养，他"解构"了传统笔墨符号，创造性地营造了全新的意境，进入了自我表现的高度自由。我最看重的是，小民以艺术的自觉性，以传统与现代结合或过渡的方式，建立了自己的"精神主题",汇入了当代艺术的"整体意义"，构成了颇具个人特点的水墨文本。小民的画，源于一种浪漫的想象和生命的激情，而这正是艺术家最重要的品质。
――程大利（中国美术出版总社总编辑、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、著名画家）
我第一次看到杨小民的画，就被打动了。画面上都是拙朴粗厚的线条，画面上全是激动和热情。我吃惊，这些作品究竟是怎样画出来的呢。在小民的笔下，山，蹈海翻江卷巨澜；山，刺破青天锷未残。山，还是那座山，沟沟坎坎，丘壑纵横，丰厚结实。山，还是那座山，龙蛇蜿蜒，逶迤曲折，盘旋升腾。
小民用线，粗皮厚肉，响锣重锤，如陕北汉子扯开嗓子吼一曲信天游，唱他个东南西北风，着实痛快。我看小民对这大山大水有着一份特别的执着。小民这样的画家不多，投入这样真情的画家太少。他的画儿是有力度的，是震撼人的。小民生活、工作在南京，相对于吴侬软语的江南画风，我们更需要有人大声嚷嚷。让我们来听听杨小民的声音吧，这是野性的呼唤，这是生命的呐喊。
――范扬（中国国家画院创作部主任、博士生导师、著名画家）
我第一次见到这批画，便为其磅礴的气势所震撼！我从中读到了中国山水画的希望所在，我以为这批画作，已足以藐空当代中国画坛一些随处可见、看起来热闹，满纸脂粉气、装饰味，极尽描摹之能事的新派流行山水画，也是对那些固守传统、不思求变的画风的一种冲击。
小民的山水写生，笔墨纯真、原生，笔笔由心写出，画面简净空透，山川雄起，气象壮阔，充满艺术想象的空间。绝无一丝一毫尘市的喧嚣与市俗的羁绊，黑白两色，对比强烈，撼人心魄。读其山水，能使人乍看画时产生的激动，随着时间的推移，内心渐渐复归于平静、安宁，这种平静与安宁可以使心灵得以净化――至少我是这样的感受。
小民的这批水墨写生，大致可分为两类：一类用笔苍浑厚拙，不计工拙，笔随势走，意态天成，画显山势巍峨，纯朴壮美；另一类山体密筑，线条铺排，画透简净，对比强烈，笔墨疏密有致，气象博大高远。似乎一切毫不经意，溟溟之中，笔墨自然生发，生动妥贴的画面，蕴藏无限的张力与昂扬的态势――这难道不正是我们民族精神的写照与时代的特征吗？
小民这批写生，给我最深的印象用两字可以概括：静、净。在小民的大山中，我看到了黑白两色纯净的大美之境，看到了山的真魂，看到五蕴皆空的般若境界。
――乐泉（中国书法院研究员、著名书法家、画家）
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